中景未山赋二手房,中景未山赋二手房价格走势

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懂国画的大神，怎么去讲这两幅国画？

这两幅画作者在笔墨上上下了功夫的，画的年头也不少了。需要今后注意和提高的有，一是墨稿还缺东西，墨稿结构还还要下功夫。如树干和山石结构还需丰富。而梅花的小枝不必双钩，双钩画面有点花。二是用色还没入门。梅花的花瓣都用一种颜色，层次不明显。山的点苔颜色单调，近景和远景点苔要有远近浓淡和颜色的区分。今后用色尽量不用纯色，要用复合颜色。三是山水山头看似冰雪，但点的是春夏的石绿颜色的点子，不太协调。冬不应有绿苔特别是特别鲜艳的石绿十分不协调。如画的是春夏，山头不能有冰雪的山头。春夏的山头要有树草植被的东西。总的看，构图大气，用笔熟练，国画是下了功夫的。需要继续努力，再提高。

综观梅图与山景两作，愚欲说以下:

首先，梅图，凡梅花之作，都以:梅者，密不透风，疏能跑马，贯穿全局，然此作梅朵均匀分布，呆而无变，又花朵无俯、仰、侧，正之变。兼少虚实浓淡。

其次，山景。浏览此作，为近景，中景，远景之分，但用墨缺少浓墨之色，无层次变化，最大败笔就是点苔:无虚实，少灵动，又少色彩变变，呆僵一色匀布。

画画这一行业已经不行了，在古时没有摄影，没有手机，没有电脑，只有靠画画捕捉美，所以画画的人很吃香，就好比古时候没有电灯，有个蜡烛、棉油灯就很了不起了，古代皇帝大臣才用那么高端！

今天看来，国画无论怎么好，也没有摄的好，画质清晰，让人耳目一新，心情愉快。画画业面临淘汰。

简单看了这两幅画，从画面风格看，作者应该有一定的创作经验和时间，用笔流畅，笔墨自然。

第一幅梅花，构图比较简单，枝条单调。主干过于单调直白，缺少创意和造型，平面化，缺少美感，花朵枯燥无生命力不适合在家中挂放。

第二幅山水画，有基本结构，山无势无峰，平淡无奇，素寡清欲，林木画的过于简单，水面没有流动感，缺少动态我生命力，如果在丰富加工充实一下，还是一幅不错的画面。

绘画是一种艺术，是其他现在智能手段所不能比拟的，画好每一幅作品，离不开大自然的恩赐，大自然的鬼斧神工丰富于人们的想象，绘画只不过一种二次创作，把人们对美好的希望和文化融于创作中，奉献给人们另一种美！回味无穷。

国画艺术需要创新发展，传统的国画总感觉平面格式化，门派化，一看画面就知是谁的徒子徒孙，缺少立体感，呆板苍桑，缺少有激情创新的新生代有国际知名画家，院校派对发展有滞酷。

相信在这日新月异的新时代，定会诞生不愧于时代的大艺术家！

你觉得哪些画家的画堪称神品？为什么？

就油画艺术而言，有艺术造诣的油画家实在太多了，比如，“欧洲文艺复兴三杰”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，还有“威尼斯画派三杰”的委罗内塞、丁托列托、提香，除此之外，油画艺术的各个流派都有大师级别的画家，问题来了：你觉得哪些画家的画堪称神品？为什么？

堪称神品的绘画作品

既然能称之为“神品”，可以作品的艺术价值、文化价值、历史价值、社会价值以及商业价值之高，这样的“神品”，也只有在特殊的时代社会下才能诞生，就油画艺术而言，所有各种形式的抽象画都与“神品”无缘，称不了“神品”，因为抽象画的缺点太多了，比如，没有深度、没有内容、没有信仰，

这里就简单举例几位画家的画作，达芬奇的《蒙娜丽莎》堪称神品，蒙娜丽莎以她举世闻名的“微笑”，扫除中世纪以来的忧郁神色，空间的错觉、充满魔力的眼神与神秘的微笑让《蒙娜丽莎》这幅惊世之作成为世界上知名度最高的作品；既然是“神品”，就离不开有关宗教神话的描绘，比如，拉斐尔的《西斯廷圣母》堪称神品，

在宗教神学“禁欲主义”思想浓厚的欧洲文艺复兴时期，所有画家的宗教神话人物都是庄严的，然而，拉斐尔笔下的《西斯廷圣母》与其他画家塑造的圣母像完全不同，拉斐尔的画中圣母既温柔又兼具人类保护者的气势，他将感性美和精神美统一起来，将崇高精神理想和人类的情感结合，迎合了“人文主义”的核心宗者，

能被称为“神品”的油画作品，必定是具有强烈“写实色彩”，且有深刻的象征寓意，具有时代特点，可以反映出当时的社会与思想，不脱离现实生活，这样的作品才堪称真正的“神品”。

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